Emi Agathe Naito

En résidence de février à avril 2027

 

Depuis sa création, La Ferme des Tilleuls soutient la céramique et les arts singuliers. Afin de renforcer son engagement, elle propose désormais annuellement une résidence dans le domaine de la céramique et/ou des arts singuliers.

 

Pour inaugurer ce nouveau programme, La Ferme des Tilleuls a le plaisir d’inviter la céramiste Emi Agathe Naito.

 

Emi Agathe Naito ©Marie-Pierre Cravedi

Une exposition personnelle en octobre 2027

 

Emi Agathe Naito développera une exposition pour La Ferme des Tilleuls ainsi qu’un service pour son restaurant en collaboration avec l’équipe de cuisine. En s’associant au Café Restaurant des Tilleuls, géré par l’Orif, entreprise d’insertion professionnelle, Agathe Naito rassemble les actrices et acteurs du lieu pour créer un projet complet et cohérent.

 

En partant de la réédition d’une vingtaine d’objets utilitaires, Emi Agathe Naito leur apportera des modifications pensées pour le lieu d’exposition et le restaurant. Ces pièces délicates explorent les contrastes, notamment à travers des jeux de textures et une recherche sur les couleurs. Ces objets se distinguent par des détails qui déstabilisent les habitudes. Ils induisent des gestes inspirés par l’enfance qui s’écartent des codes et des bonnes manières conférant une dimension ludique et amusante au repas.

Emi Agathe Naito (1986)

Suite à sa formation en céramique à l’École supérieure d’arts appliqués en Suisse (Centre d’enseignement professionnel de Vevey – CEPV) et auprès de Taroemon Nakazato XIV à Karatsu, Shôtoku Kanô III à Kyôto et Shozo Michikawa à Seto, Agathe Naito travaille en tant qu’artiste à l’atelier EAN | Studio Mukaiyama près de Lausanne et expose régulièrement. En 2020, elle obtient un Master of Arts HES-SO en arts visuels de l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) qui la conduit à développer une approche plus théorique et curatoriale de l’art.

 

Ses installations interrogent les interactions entre le corps et son environnement. Les jeux d’hybridation provoquent des perceptions contradictoires et contribuent à la création d’un univers ambigu. Il s’agit d’« une œuvre qui exploite à la fois les vocabulaires de l’art et du design ; qui fait dialoguer les registres de la sculpture et de la photographie de mode et se confondre ceux de l’utilitaire et du ludique » (Ruines et Pixels, Clotilde Wuthrich, Assens, Espace culturel, 2020).

Emi Agathe Naito ©Selma_Mehlum_2025

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